историческая справка
В результате реорганизации артели «Металлист» в 1957 году появляется завод «Эмальпосуда»,
 |  |
которому в качестве государственного задания было определено выпускать тагильский расписной поднос. Таким образом, происходит переход производства тагильского подноса на промышленные рельсы, что еще больше усугубило и без того серьезный творческий кризис, ярко проявившийся в потере художественных традиций.
Сильный толчок к возрождению тагильского промысла дало Постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (1974 г.), которое стимулировало их научное изучение и развитие. Но чтобы соединить цепь между прошлым и будущим, науку и практику, требовалось одно звено – мастер, владеющий характерным для тагильской росписи старым двухцветным мазком и способный передать это мастерство молодым художникам. Научное сопровождение процесса возрождения промысла вели специалисты отдела лаков и дерева Научно- исследовательского института художественной промышленности( г. Москва) И.Н.Крапивина, Б.И. Коромыслов, В.А. Барадулин, художники З.А. Архипова, А.В. Бабаева, А.И. Добромыслов, Л.А. Строганова и др. фотограф А.Н. Куренков и технологи А.И. Хнычкин и Н.А. Шабанова.
Научные сотрудники Института этнографии РАН Г.С. Маслова, Т.В. Станюкович. В.Ю. Крупянская, Н.С. Полищук, С.Б. Рождественская и др. всесторонне изучили материальную культуру горнозаводского населения. Исследования уральской лаковой росписи вели уральские исследователи. Б.В. Павловский, Г.В. Голынец, А. Гилодо и А.С. Максяшин. Местные ученые, опираясь на практику художников и мастеров промыслов, искали вместе с творческими коллективами художественных промыслов перспективу развития тагильской лаковой росписи. Исследование традиционного искусства как базы для возрождения промысла имело и более широкие задачи. Среди них не только поиск мастеров и традиционного ассортимента, но и воссоздание ментальности жителя промысловой территории, превращение объекта промысла, в данном случае – подносной росписи, в символ города.
В рамках «планового хозяйствования» в период восстановления промысла было логично и естественно проводить регулярно - один раз в два года - курсы и семинары с мастерами. И тогда коллектив мастеров осваивал, адаптировал новые знания, существенные для повышения своей художественной грамоты, и накапливал самостоятельный опыт, который позволял работать по критическому отбору художественных источников, оценке неизвестных архетипов (в литературе и музейных собраниях).
Восстановление былой художественной традиции росписи тагильских подносов невозможно представить без усилий в этом направлении одной из старых мастериц, Агриппины Васильевны Афанасьевой (1913-2003 гг.).
Сильный толчок к возрождению тагильского промысла дало Постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (1974 г.), которое стимулировало их научное изучение и развитие. Но чтобы соединить цепь между прошлым и будущим, науку и практику, требовалось одно звено – мастер, владеющий характерным для тагильской росписи старым двухцветным мазком и способный передать это мастерство молодым художникам. Научное сопровождение процесса возрождения промысла вели специалисты отдела лаков и дерева Научно- исследовательского института художественной промышленности( г. Москва) И.Н.Крапивина, Б.И. Коромыслов, В.А. Барадулин, художники З.А. Архипова, А.В. Бабаева, А.И. Добромыслов, Л.А. Строганова и др. фотограф А.Н. Куренков и технологи А.И. Хнычкин и Н.А. Шабанова.
Научные сотрудники Института этнографии РАН Г.С. Маслова, Т.В. Станюкович. В.Ю. Крупянская, Н.С. Полищук, С.Б. Рождественская и др. всесторонне изучили материальную культуру горнозаводского населения. Исследования уральской лаковой росписи вели уральские исследователи. Б.В. Павловский, Г.В. Голынец, А. Гилодо и А.С. Максяшин. Местные ученые, опираясь на практику художников и мастеров промыслов, искали вместе с творческими коллективами художественных промыслов перспективу развития тагильской лаковой росписи. Исследование традиционного искусства как базы для возрождения промысла имело и более широкие задачи. Среди них не только поиск мастеров и традиционного ассортимента, но и воссоздание ментальности жителя промысловой территории, превращение объекта промысла, в данном случае – подносной росписи, в символ города.
В рамках «планового хозяйствования» в период восстановления промысла было логично и естественно проводить регулярно - один раз в два года - курсы и семинары с мастерами. И тогда коллектив мастеров осваивал, адаптировал новые знания, существенные для повышения своей художественной грамоты, и накапливал самостоятельный опыт, который позволял работать по критическому отбору художественных источников, оценке неизвестных архетипов (в литературе и музейных собраниях).
Восстановление былой художественной традиции росписи тагильских подносов невозможно представить без усилий в этом направлении одной из старых мастериц, Агриппины Васильевны Афанасьевой (1913-2003 гг.).
 |
|
Ее работы предоставлялись на выставке 1937 г. в Москве. Она стала первой тагильской художницей, получившей бронзовую медаль ВДНХ за своинеобычные композиции с многоцветными астрами на Всероссийской выставке 1977 г. Фактически «баба Груня» с 1976 года стала наставницей всего молодого поколения художниц 1970-1990-х гг. Нашла же мастерицу и по достоинству оценила ее творческие и педагогические способности А.В. Бабаева, творческий руководитель первого семинара НИИ художественной промышленности (1972г.) на Нижнетагильском заводе эмалированной посуды, где в 1975 году была создана художественно-экспериментальная лаборатория, что немало способствовало поднятию художественного и технологического уровня продукции.
Большое значение для коллектива имела созданная здесь система «творческого варьирования», когда каждая художница имела право на изменения в созданной ею цветочной композиции. А ежедневные просмотры всей готовой расписной продукции создали атмосферу творческой критики. Процесс изменений был настолько стремителен, что быстро укоренились необычные формы цветов, новые колористические решения.
Именно в это время в Нижнем Тагиле создается система профессионального среднего и высшего образования, готовящая специалистов декоративно- прикладного искусства, владеющих знаменитой тагильской двуцветной маховой росписью: ГПТУ – 49, отделение росписи в Уральском училище прикладного искусства и дизайна и художественно- графический факультет Нижнетагильского пединститута.
Таким образом, с конца семидесятых годов начинается очередной расцвет тагильской лаковой росписи.
Большое значение для коллектива имела созданная здесь система «творческого варьирования», когда каждая художница имела право на изменения в созданной ею цветочной композиции. А ежедневные просмотры всей готовой расписной продукции создали атмосферу творческой критики. Процесс изменений был настолько стремителен, что быстро укоренились необычные формы цветов, новые колористические решения.
Именно в это время в Нижнем Тагиле создается система профессионального среднего и высшего образования, готовящая специалистов декоративно- прикладного искусства, владеющих знаменитой тагильской двуцветной маховой росписью: ГПТУ – 49, отделение росписи в Уральском училище прикладного искусства и дизайна и художественно- графический факультет Нижнетагильского пединститута.
Таким образом, с конца семидесятых годов начинается очередной расцвет тагильской лаковой росписи.
Поднос ТМ-6333; ПЭ-548/32; М-1050
Автор: Агриппина Васильевна Афанасьева 
Поднос ТМ-6680/1; М-1160
Автор: Агриппина Васильевна Афанасьева
Шкатулка декоративная ТМ-24528/5
Поднос ТМ-24552/7
Поднос «Радужный» ТМ-20922; М-2966
Поднос ТМ-24567/6
Поднос «Артамонов на велосипеде» ТМ-24567/8
Поднос «Венок» ТМ-7094/4; М-2457
Поднос ТМ-7094/3; М-2458
